最も美しい喩えのひとつ　 ～思い出の中から“引用”された迷路～　　　　　　　　　　　　　　　 本日の私的で美しい古民家でのコンサートのために、 画家パウル・クレーの『最も美しい喩えのひとつ』という晩年の作品を題名に選びました。この演奏会のプログラムのコンセプトもこの絵画から着想を得ています。 　 さてこの絵の中には「引用」を表す　“ ” の記号だったり、矢印や線に絡められて動けなくなってしまった何やら人？のようなものが見えます。クレーは1928年に息子とアルティエスニッツ（ドイツ）の迷路を訪れ、そこから脱することの難しかったこと、そして「この施設全体がひとつの美しい喩えである」と、妻リリーへの手紙の中で語っていることから、画家自身の体験に基づいた多くの暗示を含む作品と言われています。この、思い出の中から「引用」された迷路に自ら彷徨わせるクレーの筆に、身を委ねてみようという好奇心から生まれたのが本企画です。 ── ほんの小さな部分を通じてでも見えるようになる。 小さな部分から広がる想像上の「あるであろう」世界、「形」になる前の原初の風景、誰もが持つ心のポケットの何かに囁きかけるメッセージなど、クレーの作品から生成される「何ものか」と対話しながら、私はここ数年来、こうした音楽のための場で「クレー・リサイタル」を企画してまいりました。 そして今回もやはり、、、クレーが、そっと微笑んで、そこに、いる……。 私はただ線だけで描く。 物質のくびきからときはなたれた、 純粋な精神の表象である線を用いて描く。 余計な分析的なものは切り捨て、 大胆直裁に本質そのものに迫る。（クレーの日記　t920～） よって本日の演目は、バッハから福士則夫先生の作品に至るまで「美しい喩え」「プライベートなもの」「きらりと光る断片（小品）」を感じつつ時空を越えて自由に選曲し、後半のプログラムの中には緩やかなシンメトリックな「仕掛け」を編み込んでみました。この「“引用”された迷路」を抜け出た後には、いったい心にどんなモノが残るのでしょうか…？皆さまと、「声」にも呼応するピアノ音による“彷徨い歩き”をご一緒できることを楽しみに演奏いたします！ ●ジョン・ケージ：18回目の春を迎えた素敵な未亡人　（ピアノとピアノ蓋打楽器） 言葉遊び、二重含意に満ちたジェイムス・ジョイスの小説「フィネガンズ・ウェイク（アイルランドの寓意のある歌に因む）」から引用されたある部分に基づいて作曲された打楽器の要素を伴う歌曲。この曲は歌手と打楽器奏者の二重奏で演奏されることもありますが、今回私はピアノの前に座り、ピアノの蓋を叩きながらピアノは弾かずに、歌を歌う”１人2役”を演じます。実はこれが“ピアニストの隠れたスタンス”であることを宣誓するための、はじめの曲、として。 ●J.S.バッハ、D.ショスタコーヴィチ、福士則夫の3者の時空を超えた語らいについて 福士則夫先生はこの古民家のご主人、小俣敏生さまとはなんと中学時代の同級生でいらっしゃり、日本を代表する現代音楽の作曲家です。福士先生の『とぎれた記憶』は、バッハ没後250年にあたる2000年に作曲された作品で、バッハの『マタイ受難曲』で度々登場する重要な「受難コラール」の〈D dur〉の旋律が「引用」され埋め込まれています。要するに、「歌」が内包された曲です。 また、ロシアの作曲家D.ショスタコーヴィチが、J.S.バッハ没後200年にあたる1950年に作曲したのが、『24の前奏曲とフーガop.87』です。 今日はその中から前半プログラム最後に〈D dur〉を取り上げます。これは多種多様な様式、表現、構造の創意がひとつの全宇宙を映し出したと言われる J.S.バッハの『平均律クラヴィーア曲集—24の前奏曲とフーガ集—』を意識した曲集です。よって本日は、このJ.S.バッハの同名の曲集からも〈Es dur〉と〈h moll〉の2曲を演奏いたします。 さらにショスタコーヴィチの20代の頃に作曲された、より自由度の高い『24の前奏曲op.34』からも冒頭の3曲を投入いたします。そして、ショスタコーヴィチの生誕100年を迎えた2006年に、福士先生はピアノ曲『霧の深い朝』という作品も書かれていますが、この中で“ベースの音”として引用された象徴する4つの音が〈D〉〈Es〉〈C〉〈H〉であったことから、このプログラム中のJ.S.バッハとショスタコーヴィチの作品の調性の選択もそれに基づいています。 J.S.バッハとショスタコーヴィチと福士則夫氏という時代も国も違う作曲家の「時空を超えた対話」が、上記の連鎖からこのプログラム上でどのように響き合うのか…私にとって、とても興味がそそられる試みです。 ●J.S.バッハ：フランス組曲第４番 バッハの生きた当時の鍵盤楽器の組曲の慣習では、アルマンド（落ち着いたドイツの舞曲）-クーラント（フランス式の活発な舞曲）-サラバンド（スペインのゆったりした３拍子）-ジーグ（イギリスの軽快で速い終曲）のセットが定型でしたが、サラバンドとジーグの間に、小気味よい「当世風の舞曲」を挿入し自由度を増すことで、この「フランス組曲」でも勿論、その後の「イギリス組曲」、「パルティータ」「フランス風序曲」といった組曲の創作の中でバッハの独自性を強く打ち出していくことになります。ここでは歌謡風のエールに、フランス上流社会で流行した快活なガヴォットと優雅なメヌエットのテイストがこの組曲全体に絶妙に効いています。 本公演、後半最後のプーランクのフランス風の組曲（変奏曲）との“不思議なシンメトリー”も感じていただけたら♪ ●P.ブーレーズ：12のノタシオン どれも1分前後の12小節の12音列で書かれた12曲。1925年生まれのフランスの現代作曲家、若干20歳の才気漲る「極小の傑作」です。ブーレーズは画家クレーの「仕事の仕方」に心から魅了されていた作曲家の一人であり、クレーの『造形思考』は、12音という限られた音列のアイデアから、如何に組み合わせ、モチーフ相互に関係し、刺激し合い、効果を生みだすかという音楽の上でのブーレーズの試みに存分に発揮されています。本日、後に弾く八村義夫作品と比較して、西洋（ブーレーズ）と日本（八村）の「極小形式」への緊張感の違いや類似を、皆様と一緒に私自身も楽しみたいと思います。この「ふたつ」も、後半プログラムに編み込まれたシンメトリックな仕掛けの「ひとつ」です。 ●L.ベリオ：「鍵盤」シリーズ　〜空気・火・水・地のピアノ〜 ブーレーズと同じ1925年生まれのイタリアの現代音楽の作曲家。この４曲の「鍵盤」（～ピアノ）シリーズにも表れているように、ベリオは、ブーレーズと同じく戦後のモダニズムを象徴するセリー技法を押し進める最中においても、三和音の従来の和声的響きを削り取るよりもそこから叙情的な側面も残し、ペダルの独特の使用法や、小節線無しの譜面から浮遊感のある音響を浮き上がらせ、全く新鮮なピアノを聴かせてくれます。 今回は前半に８0年代に書かれた『空気のピアノ』『火のピアノ』を、後半には60年代の『水のピアノ』『地のピアノ』を配置いたしました。テクスチュアの密度や、層を重ねること、また音色の質についての生涯に渡るベリオの探求は電子音楽や劇作品へと広範囲に及ぶものであり、ブラームスやシューベルトといった過去の作曲家の作品に音響的な「注釈」を付けて復活させるなど、「編曲」を越えて“隠れていたものを露わにする”ベリオの「解釈」の方法が創作の礎にありました。 ●S.シャリーノ：プレリュード 1947年イタリア生まれの今に生きる現代音楽の作曲家。フルートなどの楽器の新たな特殊奏法を次々に生み出し、バッハやラヴェルなどの作品の編曲やその断片の「引用」によって度々作品を発表しています。作曲家本人の言葉によれば、それらは「古くからある曲の形を新しいものとする作業」であり「（ある古い作品の）革新的な側面を顕わにする」という表現で説明しており、前のイタリアの作曲家ベリオの創作態度を引き継いでいるように感じます。この「プレリュード」は特定のある作品の「引用」ではないものの、従来の決まり文句である、各種のトリルとグリッサンドの組み合わせのみで出来ています。譜面は、ほぼ1オクターブごとに区切られたラフな音域が記された小節線無しの左右で8本の線上に（一般の五線譜では左右合わせて10本）、○と●が矢印や曲線によって自由に運動しているように見える風変わりな図形楽譜の様相をしています。さて一体どんな音響になるでしょう？韻律や語形変化のランダムな集積を”聴く”ような体験になるかと思いますが、皆様と共に、演奏者自身も同じく新鮮な心境で臨みます！ ●八村義夫：ピアノのための即興曲 こちらは1938年生まれの八村義夫の19歳の頃に書かれた作品で、義太夫浄瑠璃の幾つか、東海道四谷怪談、一茶の俳句などが反映がされているという「5つの短い断章」です。ここでは即興ではなく「衝動」の意味が強く、緊迫した空間との継続的連続を、赤く切り立った情感の中で行おうとした、と作曲家は語っています。何かを「模倣」しようする、そういった古代ギリシャ以来の芸術のあり方ではなく、あくまで、徹底的に！、内面の感情の発露に！、全神経を！、集中させる。 ●F.プーランク：ナゼルの夜会 「リエナール叔母の思い出に」捧げられた曲集で、ナゼルの叔母のサロンの夕べに出入りした人々を音楽で描写した組曲です。その場での「即興演奏」と「書く行為」との往復の中から生まれたプーランクの「奏法」は、無調の方向に舵を切った20世紀現代音楽とはまた違う、徹底的に「ヒューマン」の面を浮き彫りにする感情の走馬灯です。 低音部で鳴り響く衝撃や衝動に、滑らかに動き回るようでいて非常に断続的な音型、色彩、感情の移り行きに、単なる気まぐれ以上の「酸いも甘いも嚙み分ける」作曲家の深い「祈り」を、私はプーランクに向き合う時はいつも感じて演奏しています。あらゆる「思い出」が浮かび上がる…「最も美しい喩えのひ・と・つ♪」