ベートーヴェンシンポジウム＠芸大
ボンズ『聴くことの革命』&指揮:フランツ・ウェルザー=メスト&近藤譲！！ （超絶な☆通訳：福中冬子氏）...
のお三方の対談！アルテスパブリッシングさんの情報のお陰様で、Buncademy メンバーで駆けつけることができました。 やはりこの著作の内容を貫かれ、そこに近藤譲氏のクセナキス論が入るなど！多角的で濃密な時間でした☆
約1年前まで、Buncademyでの近藤譲先生〈読書会〉で読み続けた、あの『Absolute Music』のBondsさんです。 サインまでいただいてしまった(*^^*)
メストさんの来年6月のプロメテウス・プロジェクトの前宣伝も兼ねたこのシンポジウム。 『プロメテウスの創造物 作品45』から始まり、全ベートーヴェンsymphony を演奏するこの狙いは、この作品の中に、ベートーヴェンの全作品（全生涯）に貫くリズム、音型、動機が潜んでいるから、というもの。このギリシャ神話のプロメテウスは、人間に火を与え、１つの能力を授けた巨人であるけれど、この存在はベートーヴェン本人にも当てはまる！
プロメテウスは火を与え、ベートーヴェンは、我々に知覚を与えた！
----なるほど！ベートーヴェンは正にプロメテウスだ！！
ただ、この火には責任も伴う、とボンズさん、鋭いご指摘。火だけではない。
言語も！
ヘルダーリンの最後期の詩の断片で、
「あらゆる財宝のうち、最も危険なもの、言語が与えられているのは、人間が創造し、破壊し、没落し、永遠に生き続ける師にして母なるものへ帰ってゆきながら…学んでもちつづけてゆくもの…いっさいを保持する愛を証しするためなのだ。」（手塚富雄著作集2より）
これも頭に浮かんだ。
当時の時代性、“善の戦い”。 音になった哲学。ベートーヴェンは遺書に書き記したように、哲学者にならざるを得なかった…
そして崇高さについて。芸術の定義とは、崇高さか？…
「そうした感覚は、20世紀のクセナキスの音楽にも繋がるものだ！」 と果敢にベートーヴェン論議に切れ込みを入れた近藤譲先生＼(^^)／
（ブーレーズが唯一指揮をした）『ジャロン』をかける。
“崇高な”音響が鳴り響く…
「これは、細部を聴いても全体を聴いても楽しめるベートーヴェンとは違って、“大きな構造”聴くようなもの」（要約）と。
そして、 「クセナキスには遊びがない（細部聴取のゲームがない）」と。
いやいや…でもそこは…
ここは、 密かに、譲先生に反論したいところかもしれない(>_<)
今、初期のピアノ音楽『ヘルマ』さらっている訳だけれど、細かい音ひとつひとつに向き合わざるを得ない。なんだか最近、クセナキスの“あそび”を感じるようになっている。割と同じモチーフがあらゆるところで登場する。リズムが呼応もしている。
A.B.C の素材が複雑に進展していく数式の過程が音楽に。この記号論理学も、ベートーヴェンの音楽つくりの作業＝哲学者の思考作業とどこかでつながるものではないか？そう感じてしまう。
近藤先生が、ベートーヴェンからの崇高さ（をもとめる思想）の概念がクセナキスまで続いていることには、そういう意味で私も共感しています…(>_<)
ブーレーズが『構造』でガチガチのセリーで書くことで実験（実践）していたときも、
「響きの進展というものは、唯一残されているのだから」
----響きの進展も形式というのか？…
というようなことを、『線の音楽』でも触れているけれど、形式とは…定義できないけれど、“内的なドラマ”“内部のドラマ”だとメストさんもボンズさんも口々に。
「何をしゃべっているかより、音楽そのもののドラマ、音楽のなかにあるドラマを探さなくては！」と。＼(^o^)／
誰かのため、とかではなく、 崇高なものへ。
善への道は、つづく。ベートーヴェン生誕250周年へ、まだまだ道なかば。